昨天在群里，大家又谈到了，电影市场的问题。
可以从电影业界和业外的来套路。
业外的比较简单，就是消费预期。也就是除了常规电影院观众之外，还需要一些路人，散客，就是那种一年可能一部都不看的客人，这类客人多半也是靠亲朋好友或者单位福利啥的，请他们看的；还有一类就是超级爆款，也就是所谓的凑热闹、跟风客，这种就容易出现破纪录的现象级电影，比如今年春节的《哪吒2》。其实这后两类是不影响基本盘的，反而是大盘的意外之喜。
所以消费预期，主要是说的常规电影观众，就是电影基本盘，这类人，容易受到收入、电影质量、兴趣转移的影响。这三个影响因素都是很致命的。收入降低，必然会影响消费欲望，电影又不是刚需，虽然单价看来不是很高，但要省起来也容易；电影质量不好，那么直接减少进场次数，一年进场20次和10次，明显不一样；随着认知的提升、扩大，甚至审美的转移，可能有其他替代品比如小说、电视剧等。
前面收入这个，业界无法控制，但是电影质量和兴趣转移是可以控制的，就是多拍观众爱看的题材，并保持一定的质量，而不是题材观众不喜欢，拍的质量还普通，普通就算了，可能还侮辱观众的智商，那不是更赶客吗？还有就是选的阵容，没有化学反应，也没有路人缘，完全不做角色匹配和观众调查，比如塞一些资源咖，有演技好看就算了，那种难看还演技差的，是怎么好意思捧的？
感觉说到业界内容了，所以上面那句应该在业界里边来讨论。补充点业外的，意思就是投资的时候，要看整体大盘来调整投资规模，当然业内也是，只是逻辑要换成平衡，就是投资和产出，保持一个微利状态，太多不好，亏本也不好。
在保持产业稳健同时，要做到新陈代谢，要有生态思维，不要只管今年赚钱，未来就不管了。
新陈代谢有两个方面，一个是题材多元，就是一个题材不要一年拍太多，有些题材需要间隔3-7年，甚至更长的时间，才会有好卖相，因为观众看的是新故事，要是题材过于标准，套路太明显，那就不适合年年拍，看一部就等看十部，那就没有必要死磕，而且要切换平台，比如消防题材或者港片里边的警匪片，就是说的这种一种是单一故事，还有就是拍的泛滥，导致疲劳。
一个是人才更迭。昨天群友说，现在内地是导演中心制，意思就是投资人的钱，投资给导演后，就无法控制了，能不能赚钱，都看狗屎运，而且投资人还没有干涉的权限，那的确不合理啊，毕竟大部分是商业片，那投资人肯定要有控制权的，至于投资人找的监制的能力，能不能控制电影的品质，那不管导演的事，所以有点矛盾的地方，就是内地的导演似乎都是艺术派那种，就是有一点深度内涵的要求，不想做纯商业娱乐片，就会出现商业和艺术两头都吃不到，那必然会扑街。所以商业片和艺术片，我可以分成两个投资逻辑来看。
商业片的投资，投资人一定要拿到控制剪辑权，甚至怎么拍的细节都能控制，导演就是一个打工的，只要你有合格的导演技能，都可以符合。这类肯定是指望赚大钱的，那么可以高投资，符合市场规则。
艺术片的投资，这类不指望赚钱，目的是培养新导演，或者走奖项的导演，走低成本路线，给他们锻炼的机会，或者突破电影拍摄技术的限制，这类需要靠商业片赚到钱的来补贴。
可能商业片的工作者不服，我做的工作，赚到的钱，为什么要补贴不赚钱的？这就需要集团公司来做调控了。这类商业工作者，我的建议是，自己去单干，不用加入集团公司，就可以独享收益。要是加入集团公司，就要为电影产业的未来做规划，有可能自己就靠这个规划走出来的人，凭啥不反哺给新人呢？没有当初集团的资源，你怎么出道的？做人不能忘本。你可以觉得给自己赚够了，自己出去单干，拿自然就无所谓了，没有反哺行业新人的打算，原则上是没错的，只是我会谴责你。不仅仅是导演，而是这个产业链上的所以人，不管是成功的还是失败的，等自己年纪到了，或者存够了钱，这时候，还不乐意带新人，我是不理解的，当然带人肯定累，那就不带多了，带一次？或者你靠被人带你多少次起来的，你就回馈几次如何呢？做完了，随便你怎么发展。
现在问题就是很多公司或者大环境，都是不给新人机会，我是很费解的，老家伙的欲望也太大了，老站着位置不挪，甚至连配角都不愿意当，60-70岁了还霸着主角不放，有人还给说，要不是祂演，观众都不看啊，你真是当观众是傻的吗？老登的确是有一些带货的潜力，但是也得看品质啊，要是品质不好，哪怕一部电影就你的独角戏，也没人看啊，还不是一样赔钱？那老登，为什么不爱带新人呢？是怕新人都起来了，影响自己的地位和收益？不至于吧，都退休的年纪了，还在乎这个，我费解！
新人肯定也不是全新人的做法，而是有一定的配置，尽量给新人更多展示的机会，而不是一部戏，全是老人。导演、主角等都不能是那种圈子或者排列组合的模式，可能开始2-3年能吃到一些甜头，但久了呢？观众也会疲劳，甚至厌倦，所以不要做这些蠢事，除非你是超级有魅力的人，否则一旦被观众抛弃，可能很难爬起来，所以这时候，是不是要广撒网，多结善缘，多跟不同的人合作，想二次合作、三次合作，是可以的，但是最好有个间隔期，起码7年吧，这叫七年之痒。
还有题材上的丰富性，现在很多题材，不够丰富，也可能是丰富了，但是因为阵容的配置不合理，吸引不了人，所以导演或者演员，都要多尝试题材，也不要死磕一个题材，别以为自己是动作巨星或喜剧巨星，可以一招鲜，这类顶级人才，就是一根手指数，可能都没有，那么多尝试题材，才能发现自己的能力宽度，可能这个对演员比较合适，导演不好说，导演可能还是专业点好？导演在一个题材上做到极致后，采取探索新的。演员也是可以，但是演员明显要求的变化会比导演更多一些。
还有就是制作数量和质量上，也要一定的保底标准。因为低于这个数，可能概论规模论，就无法起作用了。比如题材不一样，但水准都是行业70分水平，一年一个集团公司制作20部，能爆一部，比如30亿，其余19部不是陪衬，而是基础，概论就是5%。也就是说，要是片方误以为只做爆款这类项目一部就可以了，其他19部就不拍了，那肯定是不行，因为一年一部，概率5%，近似值为0部，而不是一部，这反而是高风险的做法。